TRON Legacy, 1982-2010

Hace un par de días disfruté como un mico en el cine, cosa que no me ocurría desde hace tiempo. El motivo de tal regocijo se debió a la película de Disney,Tron Legacy, una secuela de una película que formó parte de mi tierna infancia en los 80's como The Goonies, Superman o Star Wars. La originalTron es una película de 1982 que nos introducía en el entonces fantástico e inverosímil mundo de los bites, código binario y videojuegos que era para nosotros el mundo de la informática y lo digital. Tened en cuenta que los primeros "cacharros digitales" a los que teníamos entonces acceso era losSpectrum 24k, el Comodore 64, o las primitivas videoconsolas Atari 2000. ¿Internet? Impensable, inimaginable no podíamos concebirlo y hoy día, todas estas cosas se han convertido en algo no solo cotidiano, también imprescindibles para el día a día actual. Esta película era una de las pioneras en utilizar animación digital ya que el metraje contiene cerca de media hora de dicha técnica a los que le sumamos efectos visuales clásicos, grabada en blanco y negro y coloreada después dando la impresión de estar sumergidos en un mundo digital. Todo este esfuerzo a mi me evoca al film de 1927Metropolis, obra pionera de la ciencia ficción.¿De que trata esta película? Resumiendo mucho, Tron es la historia de un creador de v

ideojuegos que se ve atrapado dentro de este mundo digital donde tendrá que combatir contra una inteligencia artificial cruel y despótica, CPU. A esto le añadimos carreras en motos de luz y combates con discos y tenemos uno de los mitos del cine de los 80's. La película fue muy criticada en su momento por tener un hilo argumental difícil de entender, claro está que este hilo se entiende con claridad hoy en día donde todos estos elementos informáticos son conocimientos

básicos de las generaciones más jóvenes.De este modo surge 28 años después Tron Legacy, recuperando al viejo Jeff Bridges , protagonista de la primera entrega y rejuvenecido digitalmente en esta ocasión para dar vida a su alter ego CLU . En esta ocasión será su hijo quien se introduzca en este mundo digital donde se reencontrará con su desaparecido padre. La historia ahora esta mucho mejor hilvanada dando lugar a reflexiones muy interesantes sobre la A.I. (inteligencia artificial), la aparición de la vida y la visión de las religiones.

Al igual que la primera parte todo está sabrosamente aderezado con geniales combates con discos y carreras de motos de luz, sacándole máximo partido y rendimiento a las técnicas digitales del momento. Además la banda sonora sensacional no podía correr a cargo de otros que no fuesen los Daft Punk, dos Dj´s que con su músico personifican la estética de este clásico.

Película recomendable sobretodo para aquellos niños de mi generación que recuperan un clásico bien readaptado y que no deja insatisfecho y para los niños de ahora, amantes de los videojuegos para que descubran una historia que para sus ojos tendrá la apariencia de la que teniamos nosotros al ver la original de la Guerra de los Mundos o incluso la mismísima Metrópolis.

Trailler TRON, 1982.

Trailler TRON Legacy 2010

Ya sabéis, estas navidades al cine con vuestros padres que seguro que os darán la vara con la original y a disfrutar de TRON. Cuidado papis! Eduardo Punset recomienda el uso de videojuegos para mejorar la destreza y la capacidad cognitiva de los chavales. Todo en su justa medida.

La Historia Interminable

Los que son de mi quinta recordarán una película de los 80's con el mismo Título. Desde entonces se coló en el imaginario popular términos como Fujur, Fantasía, Aurin, comepiedras,... etc. Con el tiempo retomé esta historia donde tenía que haberla empezado precisamente. Me refiero a la obra de Michel Ende "La Historia Interminable". Tal vez lo conozcáis por otras obras, igualmente célebres como "Momo" o "El espejo en el espejo".

La Historia Interminable es un libro que al mismo tiempo habla de otro libro que habla de si mismo. Ups! Vaya lío! Llama la atención que la novela está escrita con dos colores de tintas distintas. Una habla sobre Bastian Baltasar Bux, protagonista del relato y la otra nos muestra lo que Bastian lee en el libro de la Historia Interminable.

La novela nos adentra a Bastian y a nosotros en el mundo de Fantasia, un mundo fantástico lleno de personajes y de paisajes inverosímiles relatándonos la odisea de Atreyu en busca de la cura de la Emperatriz Infantil. En sus manos está la supervivencia de Fantasia, amenazada por la Nada, enormes agujeros que va devorando Fantasia. La segunda parte del libro relata de la búsqueda de Bastían de si mismo dentro de Fantasia.

Esta historia es más que un relato de aventuras y seres fantásticos. En si misma la obra es una reflexión sobre el mismo arte de crear y escribir. Incluso podemos encontrar varias alusiones a la filosofía nietzchesiana. Como otras obras de Michel Ende, el relato esconde un sentido mucho más profundo, una reflexión más transcendental sobre la vida y la condición humana. Pero toda esta reflexión filosófica está perfectamente entrelazada con una historia fantástica, llena de aventuras, donde poder disfrutar como críos y dejar volar nuestra imaginación.

Michel Ende fue un escritor alemán con una vida muy interes

ante. Su obras mas conocidas son "Momo" y "La Historia Interminable" pero tienes otras muchas. Esta es la bibliografía de Michael Ende:

• Jim Botón y Lucas el maquinista (1960)
• Jim Botón y los 13 salvajes (1962)
• Momo (1973)
• Lirum Larum Willi Warum (1978)
• El Tragasueños (1980)
• La historia interminable (1982)
• Tranquila Tragaleguas. La tortuga cabezota (1983)
• El dragón y la mariposa (1984)
• El Goggolori (1985)
• El espejo en el espejo. Un laberinto (1986)
• Jojo, historia de un saltimbanqui (1986)
• El libro de los monicacos (1986)
• Norberto Nucagorda o el rinoceronte desnudo (1986)
• Filemón el arrugado (1987)
• El teatro de las sombras (1988)
• El ponche de los deseos (1989)
• El secreto de Lena (1991)
• La sopera y el cazo (1993)
• El largo camino de Santa Cruz (1994)
• La casa de la libertad (1994)
• Los mejores cuentos de Michael Ende (1994)
• El osito de peluche y otros animales (1995)
• La leyenda de la luna llena (1995)
• La escuela de magia y otros cuentos (1995)
• Carpeta de apuntes (1996)
• El pequeño títere (2001)

Els Joglars, 2036 Omega-G

Hacía tiempo que no iba al teatro y leyendo en Internet voy y me entero de que Els Joglars actúa en el auditorio de Roquetas del Mar. Me viene entonces a la cabeza recuerdos de una obra suya, Ubú President, que se estrenó unos años después de representar nosotros con la Compañía de Teatro del Instituto la obra homónima Ubú Rey, del dramaturgo Alfred Jarry. Era púes necesario ir a ver a aquella compañía teatral que despuntó por su agudo sarcasmo del poder establecido. Durante la dictadura era muy fácil y cómodo reírse todos del malo-malísimo de Franco. La cosa cambió cuando había que reírse del PSOE, del PP, de CiU, de todos los politiquillos de turno, de progres y de fachas, de nacionales y nacionalistas, en fin, de todo aquel que se enroscó en el poder tras la dictadura. Y eso es lo que tiene de incomodo Els Joglars; antiguos héroes de la lucha contra la dictadura, ahora proscritos en su propia tierra, Catalunya, por meterse con el gobern, con la Caixa, con la Generalitat y contra todo aquel que se sienta ofendido. Pues si ofenden es que siguen haciendo muy bien su trabajo, el de juglar, el comediante que ridiculiza con sarcasmo a los que están arriba, sin dejar títere con cabeza e incluso ellos mismos.

De hecho, 2036 Omega-G ironiza sobre ellos mismos. Una compañía teatral que lleva en activo 50 tacos, dando y molestando. Y se nos presentan a nosotros mismos en un futuro 75º aniversario, recluidos en un futurista y ruinoso asilo para artistas octogenarios. Caricaturizándose como viejos decrépitos, llenos de achaques y quisquillosos se nos muestran con una voluntad: morir con las botas puestas en el escenario, como Moliere. Eso si. Mientras esto ocurre van dando zablazos cargados de veneno a la Caixa, a Zapatero y su pensionazo, a los progres, a los fachas, a una juventud idiotizada y que habla en lenguaje MSM, a los viejos, a los artistas y otros seres de la farándula, a la tele, al fútbol,... en definitiva: A TODO CRISTO, que es de lo que va esto del Joglars. En su misma linea, con ese regusto suyo inconfundible, con esa ganas de divertirse mientras actúan, viviendo su profesión y en mi opinión, disfrutando cuando se encuentran en el punto de mira da las instituciones políticas, satisfechos por el trabajo bien hecho. Ya sabéis, la formula que nunca falla: reírse de todos y de uno mismo y sobretodo de los que están ahí arriba y si no quieren que se rían de ellos, ya saben, que se bajen.

Nuevos paradigmas de la enseñanza: Aprender, aprendiendo.

Para todos los que participéis en el sistema educativo (alumnos, profesores, padres,...) vamos a abrir un debate sobre los nuevos paradigmas de la educación. A continuación una serie de vídeos del programa Redes nos propondrán otra manera, otro punto de partida sobre el sistema educativo. Mirad, observad, asimilad y opinad:

Si os ha gustado y os interesa, próximamente nos vamos a poner a trabajar en ello buscando más información,

recursos y opiniones. Tú también PUEDES y DEBES participar. De eso trata el juego.

A mis exalumnos del IES Triana, ahora amigos.

Lo prometido es deuda y un tal Jose, gran amante de la cultura clásica y de la griega en particular, me presionó lo suficiente como para que escribiera este post.

¿Que puedo decir de aquellos dos cursos de 1º de Bach, del curso 2008/2009?. Pues que eran una panda de incordiosos que no dejaban dar una clase en condiciones, pero lo suficientemente inteligentes para sacar la asignatura pa'lante sin más pena que gloria. También he decir que me lo pasaba muy bien dando clases (a veces demasiado) y que siempre fue un placer entrar por la puerta de sus clases. Solo espero que hayan aprendido algo de Historia y que sepan comentar bien una fuente histórica. Por cierto, ¿cómo van esas composiciones en 2º Bach?.

Se echará de menos algunos agudos comentarios de unos, las frikadas de otros personajes de las filas de atrás, las risotadas de algún excéntrico personaje que anda por ahí suelto, el cotorreo continuo del trío de primera fila, el interés mostrado por alguno y alguna por los documentales que os ponía, la mano que aportasteis muchos en la realización del mural del Día de la Paz y las risas que nos pegamos viendo la Vida de Brian, en Cultura Clásica,.... y así una infinidad de momentos que se han quedado grabados a fuego en la memoria.

Bueno y para no ponernos dramáticos y como le dijeron a un tal Rick Blaine (Humphrey Bogart) en un película llamada Casablanca: "Este es el principio de una gran amistad". De hecho, el pasado puente de la Constitución me volví a reunir con algunos de mis ex-alumnos, perdón, con algunos de mis amigos del Triana y aprovechamos para pegarnos una comida juntos y tomarnos un café a la orilla del Guadalquivir, contarnos como nos va la vida y echar unas sanas risas. De este día son las fotos que podéis ver. Espero que este sea el primero de muchos reencuentros y de buenos momentos.

Solo me queda deciros GRACIAS a todos y todas, por ayudarme a ser mejor docente y mejor persona.

Pd: Ya no repito los errores que cometí con vosotros. Ahora me llaman Harry "el Duro", no me lo paso tan bien, pero tengo buenos resultados. De vez en cuando me dejo caer, pero solo de vez en cuando.

Un cordial abrazo a todos y todas.

Ya sabéis como encontrarme.

Vuestro profe y amigo: Lolo Steady

The Queen Vs The Muppets

Habréis observado que soy fan de la banda británica The Queen, mítica banda de rock que despuntó en los 70's y 80's hasta la trágica muerte de su voz, mente y lider Fredie Mercury. Fredie Mercury destacó por su enorme talento musical, su forma de componer y entender la música sin barreras ni trabas de ningún tipo, realizando un trabajo muy personal y con características únicas. Además destacó por su torrente de voz (todos recordamos el tema para las Olimpiadas Barcelona '92 con Monserrat Caballet), de hecho la banda no se pudo recomponer tras su muerte porque no existía quien pudiese ocupar ese puesto. Si es cierto que hubo intentos, pero todos, desgraciadamente, fallidos.

A modo de homenaje, he decidido escribir este post tras encontrar un vídeo buenísimo en youtube del celebérrimo tema Bohemian Rhapsody interpretado por una banda tan genial como inesperada, The Muppets. Si señor, lo que en España conocimos como Teleñecos, es decir, la Rana Gustavo, Coco, Triki, Pegy & Cia. No he parado de reírme durante todo el vídeo. Espero que disfruten el vídeo tanto como yo. Pero para las generaciones más jóvenes que no sepan quienes fueron The Queen (mentira porque todos/as habrán el mítico We will rock you)

Este es el video original de The Queen Bohemian Rhapsody

Y esta es la versión de The Muppets:

Disfrútenlo tanto como yo lo he hecho y no se repriman las ganas de bailar cuando empieza ese tremendo rif de guitarra de Brian May tras el solo de voz y piano de Fredie Mercury.

Larga vida a Su Majestad The Queen

(la única vez que me vais a oir vitoreando a la monarquía)

Soweto!!! Reggae, ska, R&B, soul desde Barcelona

Desde el Barrio de Gracia de Barcelona, nos llega una banda que ha sido lo mejor del último Reggae to the People 2009, celebrado los pasados 30 y 31 de Noviembre en Granada. Como en muchas ocasiones, un grupo de amigos intentan emular a sus ídolos musicales de los 60's y 70's

y en 1998 comienza esta aventura. Sus estilos favoritos son jazz, soul, funk, R&B y entre sus influencias más directas se encuentran artistas

como

The Skatalites, Soul Brothers, Lauren Aitken, Prince Buster o The Maytals. El resultado es una tremenda banda de ska con una buena sección de vientos (Brass), teclado, guitarra, bajo, batería y una voz que parece sacada de la década de los 60's. Su directo lo mejor, pero sus discos no tienen desperdicio alguno. Aquí tenéis una selección de sus mejores

publicaciones:

Para escucharlo pincha aquí.

Si queréis disfrutar de su directo no os perdáis esta actuación en la mítica Sala Apolo de Barcelona:

Si os gusta podéis visitar su página pinchando aquí.

Disfrutad de esta música que tuvo sus orígenes en Jamaica a finales de los 50's y principios de los 60's. Y no os cortéis: si los pies os pide baile, no los reprimáis:

bailad, malditos, bailad!!!

El original, el auténtico, "El Tesoro del Carambolo"

Este pasado puente del 12 de Octubre lo he pasado en Sevilla, donde he aprovechado la oportunidad de ver in situ una de las joyas de la arqueología andaluza: el Tesoro del Carambolo. Para los que no os suene ni tan siquiera el nombre, os diré que se trata de un descubrimiento arqueológico que supuso encontrar algo físico sobre algo que solo se conocía por las fuentes clásicas y tenía un fuerte carácter mitológico; Tartessos. Según estas fuentes se situaba en el sur-oeste de la Península Ibérica una civilización de las más ricas del occidente europeo. El Tesoro del Carambolo fue la confirmación de estas tesis. Situémonos en el espacio y en el tiempo: suroeste hispano, siglos IX al VI a.C. Época de la llegada de pueblos orientales a la Península Ibérica como fenicios, griegos y cartaginenses. Para algunos Tartessos fue una civilización previa, para otros solo el resultado de esta influencia oriental; unos hablan de una liga de ciudades estado, otros de monarquía y otros de una cultura común sin lazos políticos (a gustos del consumidor, la controversia está servida; todo depende de los intereses, porque la Historia está llena de ellos). Lo que si es cierto es que allí hubo algo, con influencias de fuera, cierto, pero también con una notable huella indígena. De echo las joyas del Carambolo se relaciona con un santuario fenicio dedicado a la diosa Astarté y con otro de cuño autóctono. Lo que si queda descartado es la figura representada hasta la saciedad de un reyezuelo portando las joyas. En una reconstrucción de la exposición se nos muestra aun sacerdote llevando a dos enormes bueyes, ataviados todos (cornudos incluidos) con las joyas del tesoro (Para mí que esta tesis se la ha sacado de la manga algún cofrade rociero de la Blanca Paloma, solo falta los bueyes arrastrando el Sinpecado) Interpretaciones a parte, tengo que decir que contemplar este conjunto de joyas que pesa cerca de 3 kilogramos de oro con una antigüedad de cerca de 3000 años, con una técnica de orfebrería tan depurada y original, acongoja a cualquiera. Se trata de un collar con pseudos-sellos con cadena incluida (lop in lop), dos brazaletes de cerca de 800 grs cada uno, dos plaquetas en forma de piel de toro y 16 placas más, decorados con esferas y rosetas. Ya había tenido la oportunidad de ver la reproducción que se hizo para lo acasión, mientras que el original se ha guardado durante un largo letargo en la caja fuerte de a saber que banco o institución política. Pues la reproducción no llega a transmitir lo venerable que tiene la pieza original. Sentí un pellizco enorme en el estomago y por un momento me imaginé sacando en 1958 esa pieza en el yacimiento de Camas, al más estilo Indiana Jones (¡por una década no coincide las fechas!). Pero en fin, ya sacaré algún tesoro más adelante, quien sabe, soñar es gratis.Bueno, la exposición está ubicada en el Museo Arqueológico de la ciudad de Sevilla. Para la ocasión se han arreglado y adecentado otras salas que daban pena y el museo en si vale la pena, desde la Prehistoria hasta el legado musulmán andalusí. Estará abierta desde el día 3 de Octubre de 2009 hasta el 10 de Enero del 2010 y está compuesta por otras piezas traídas de otros museos nacionales e internacionales. Merece la pena ir a contemplar uno de los tesoros más sorprendentes de la historia de España y de Europa. (Si te pregunta en la puerta si eres de Sevilla contesta : "Pos claro miarma" y entras por la patilla (patilla cortijera, que allí se estila mucho). Bromas a parte un saludo para mis compañeros y mis alumnos de Sevilla que no deberían perder esta oportunidad por la proximidad.

Cómo llegar al Museo Arqueológico de Sevilla, pincha aquí.

Sevilla, my wheapon!!!

Muse, "The Resistance". ¿Rock y música clásica romántica?

El último disco que me ha llegado a sorprender, dentro de todos los bodrios musicales que pululan por ahí, se llama The Resistance y pertenece al grupo británico conocido como Muse. La primera vez que tuve noticia de esta banda fue en el 2001 cuando un amigo, Raul, me recomendó que no me perdiese los Conciertos de Radio3 en La 2 de TVE. Subieron al escenario tres adolescentes de miradas furtivas y con acné, con una apariencia un tanto rock-glam y que no me daban buenas sensaciones. Venían a presentar su nuevo disco Origin of Symetry (2001) y cuando me debatía entre verlos o hacer algo más productivo, empezaron a sonar y ¡bang!, fue instantáneo, las melodías surgieron y la voz dibujó (con gallos incluidos) algo que me atrapó y me hizo quedarme sentado en el sofá sin poder despegar los ojos de la pantalla. Tres mendas: Matthew Bellamy guitarra, teclados y voz, Chris Wolstenholm bajo, teclados y voz, y Dominic Howard batería y percusiones, se subieron al escenario y comenzaron a tocar tema tras tema. Me llamó poderosamente la atención esa forma de fundir rock con música clásica, o tocar música clásica como si fuera rock. No es la primera vez que se hace esto. Ya en 1975, Freddie Mercury, lider y cantante de la banda Queen, compuso el tema "Bohemian Rhapsody" del albún "A nigth in the opera" donde se mezcla ópera, un solo a capella y heavy metal, además no posee estribillo saliendose de la estructura de la música pop. El estilo de Muse estaba claro música clásica del periodo romántico y postromántico que recuerdan a autores rusos como Chaikovski con la contundencia del ritmo del rock. En algunos temas más que en otros se deja ver esta influencia, no sólo en el sonido si no también en la forma de entender las composiciones con sus oberturas, desarrollos y desenlaces. Al mismo tiempo tiene ese regustillo de las grandes películas de ciencia ficción como Odisea 2001 o de otras de más marcado carácter de serie B (por favor, no os perdáis el vidéo de "Knigts of Cydonia" una verdadera epopeya de wester-futurista-de artes marciales, ¡casi ná!).

Para ver el video de Muse "Knigths of Cydonia"

en una web dedicada en exclusiva a este video, pincha aquí.

Además, no se cortan en utilizar instrumentos como órganos de iglesia junto a guitarras distorsionadas. También nos presentan temas muy bien orquestados, con sus secciones de cuerdas y vientos. Música, en definitiva, para cerrar los ojos y dejarse llevar, imaginando que atravesamos el universo sin prisas disfrutando de planetas, cometas, satélites y naves espaciales. Si tenéis la asignatura de música probar a llevar el disco en clase y compartirlo con vuestros compañeros y vuestro profesor, seguro que les mola.




Esta es la discografía de Muse:

¡¡¡Disfrutad del rock contundente y enérgico de esta banda inglesa y no perderse sus actuaciones

en directo que son puras descargas de adrenalina en un escenario!!!

¡¡¡Larga vida al Rock&Roll,

larga vida a Muse!!!

"Un día de cólera" de Arturo Pérez-Reverte

Y de nuevo el señor Arturo Pérez-Reverte. Acababa de leer un articulo suyo de la serie Patente de Corso, titulado No me pises, que llevo chanclas, arremetiendo contra los personajes que van en chanclas y bañador a cenar a restaurantes con encanto de Barcelona. No, si encima tiene linaje para ser "remilgao", pero razón no le falta al cabrón. Como siempre mi relación de amor-odio con este señor, que no obstante goza de mi completa admiración por decir las cosas como les viene y las siente, y sin pelos en la lengua. El caso es que me vino a la cabeza el libro que escribió sobre los levantamientos del 2 de Mayo en el Madrid de Carlos IV, el infante Fernando y el favorito Manuel Godoy, el mismo que estaba bajo control de las tropas napoleónicas, y recordé haberlo recomendado a mis alumnos de 1º y 2º de bachillerato para ilustrar la historia con un poco de literatura. Depués caí que no tenía ningún post sobre dicho libro y aquí estoy, tratando de explicaros de que va el asunto.

Se nota que Pérez-Reverte ha sido corresponsal de guerra durante unos cuantos años. De hecho se mete en la historia y la narra como si estuviera allí mismo valiéndose de sus experiencias vividas en conflictos bélicos: el recalentamiento del ambiente previo a la batalla, las emociones enfrentadas de los personajes, las tácticas y mentalidad militar... La historia tiene múltiples personajes, novelados pero reales, es decir, se saben que existieron y que pasó con ellos, pero el autor les hace hablar y sentir, poniéndose en su pellejo, sabiendo la reacción que provoca en la gente el estallido del conflicto: odio, miedo, rencor, valor anónimo,.... Aparecerán personajes históricos y no tan famosos, pero cada uno de ellos estuvieron allí y fueron tan protagonistas como los que quedaron recogidos en los libros de historia. Éste es el gran mérito de Pérez-Reverte: recordar e incluir en los hechos a de quien de verdad se echó a las calles de Madrid a combatir al invasor. Como los presos de las cárceles que pidieron ser liberados para combatir a los frances a condición de entregarse de nuevo cuando acabase el conflicto. Increiblemente de el más de un centenar de presos sólo desaparecieron dos. Equivocados o no, eso da igual, lo importante es que lo hicieron, cuando los que tenían que haberlo hecho no lo hicieron. Y que nadie confunda este recordatorio, a todos aquellos personajes anónimos y conocidos con la típica visión patriótica de españolitos combatiendo en tremenda gesta al gabacho cabrón (curiosamente son los portadores del ideario liberal a España, aunque las Cortes de Cádiz demostraron su liberalismo sobremanera, que no su republicanismo y laicismo). Ideologías aparte (cada cual con su cuento y su manera de ver y entender la historia) el acto que aquí nos describe Pérez-Reverte, es el de heroísmo popular, solidaridad innata, populacho convertidos en gigantes del pundonor, militares y nobles convertidos en ratas. El final, todos lo conocéis, el 3 de Mayo, pero la narración de los hechos nos atrapa como si estuviéramos oliendo la pólvora y escuchando el estruendo de los cañonazos. Moraleja: siempre son los mismos los que dan la cara y los que la tienen que dar por ellos no aparecen ni en pintura, bueno, en pintura si, en esos cuadros pomposos colgados en el Prado. ¡Que extraño! Me recuerdan a alguien. Dar la cara por disciplina, sin preguntar, sin discutir, asumiendo su destino...¿No se parece demasiado al carácter de Don Diego Alatriste y Tenorio?

"EL DOS DE MAYO NO FUE UN MOVIMIENTO PATRIÓTICO, FUE UN DÍA DE CABREO"

Arturo pérez-Reverte

Disfruten de la lectura tanto como lo hice yo. Aprendan a ver la historia con los ojos de sus protagonistas y, sobretodo, acercarse a la historia sabiendo de que pie cojea el que la escribe y sepan sacar la verdad por si mismos.

Para más información: http://www.puntodelectura.com/minisites/undiadecolera/

La web del autor: http://www.capitanalatriste.com/