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jueves, 21 de julio de 2011

Cine asiático: Asia Extreme


Siempre me gustó el cine y después de consumir mucho clásico o lo que los críticos consideran oportuno tener a bien, hice caso de la recomendación de un gran amigo y cinéfilo (Rafa Vidal) y dejarme caer por tierras asiáticas a conocer una nueva horneada de creadores del gran continente, fecundo ya de por si en grandes directores durante el siglo XX. Pero ha sido en este comienzo de siglo XXI cuando se ha producido la consolidación de una serie de directores asiáticos que han creado todo un rosario de joyas artísticas para deleite de los amantes del cine. Cuando alguien menciona el Asia Extreme quizás solamente le venga a la cabeza andrajosas y mojadas japonesas con el pelo tapándole la cara, o ciber asesinas vestidas de puro hentai japones, pero el Asia Extreme abarca mucho más que todo eso.
Pero antes de meternos en faena procuremos abrir las puertas de la percepción. Esto quiere decir que abandonemos los manidos recursos y discursos convencionales a los que estamos acostumbrados y acojamos nuevas maneras de ver y oír el cine. Hay que hacer también hincapié en un mundo simbólico que si en una primera ojeada se nos puede escapar a posteriori cobra todo su significado.
Para mostrar todo esto se me ocurren unos cuantos títulos como "Hierro 3", increíble historia de amor llevado al extremo por el coreano Kim-Ki-duk ("Bad Guy", "Primavera, verano, otoño... y primavera", "El Arco"). "Old Boy" trepidante narración de una venganza extrema con notable
aroma a cómic del incombustible y también coreano Park Chan-Wook ("Joint Security Area",
"Simpathy for Mr Revange", "Three... extremes"). Pero me tengo que inclinar por "2046" del genial chino Wong Kar-Wai aunque tiene otras delicias como "In the mood for love" una preciosa historia de amor deseado y no conseguido con boleros de los años 50's de fondo, de una plástica arrebatadora y llena de sensualidad, consiguiendo con sus planos hacer partícipe al espectador como si de un voyeaur se tratase, o la inquietante "Fallen Angel" con atmósferas sobrecargadas, personajes torturados, como escenario una ciudad que los devora, en definitiva una genial historia sobre un asesino a sueldo y una prostituta enamorada de él, cerrando el
triángulo un joven mudo que vive con su padre. Pero volvamos al grano. Quién vea "2046" verá ciertos paralelismos con la película de culto "Blade Runer" y razón no le faltará. Es una historia que nos habla de un escritor y un libro, mientras que la película nos narra lo escrito en ese mismo libro; un tren que parte hacia el año 2046 un recóndito lugar en el tiempo para recuperar los recuerdos y el amor perdido. De una belleza apabullante, casi sensual Wong Kar-Wai nos muestra a sus personajes enmarcados en planos delicados, congelados como fotografías, hilvanando secuencias en una cadencia que parece pausada pero que esta llena de ritmo, un ritmo suave como el rumor de las olas del mar. Como siempre en las obras de este autor hay espacio para la reflexión y la digestión de la película. Es la clase de películas que te deja sentando en la butaca, incluso ya habiendo terminado los créditos, rumiando todo lo que se acaba de tragar nuestros ojos y oídos.

Recomendaciones:

  • Kim-Ki-duk: Hierro 3 (Bin-jip), 2004. Deliciosa historia de amor, donde los diálogos son sustituidos por la imagen y lo simbólico. Precioso y descarnado tema central de la película.







  • Park Chan-Wook: Old Boy, 2003.Magnifica historia sobre una venganza llevada al máximo extremo y cuando digo máximo lo digo en superlativo. Brutal: personajes, escenas de lucha, reflexiones,... la violencia engendra violencia.







  • Wong Kar-Wai: In the mood for love, 2000. Además de 2046, mi preferida de este genio es esta película. Una historia de encuentros y desencuentros amorosos ambientada en el Hong-Kong de los 40's . Intimista como ninguna, adentra al espectador para observar detrás de una puerta, de una cortina, de una esquina como se desarrolla la trama. Demencial la interculturalidad cuando suenan boleros como "Quizás" o "Aquellos ojos verdes", sublime hasta la extenuación, una verdadera sensación de gozo y deleite con planos que lo dicen todo sin necesidad de diálogos.

martes, 28 de diciembre de 2010

TRON Legacy, 1982-2010



Hace un par de días disfruté como un mico en el cine, cosa que no me ocurría desde hace tiempo. El motivo de tal regocijo se debió a la película de Disney,Tron Legacy, una secuela de una película que formó parte de mi tierna infancia en los 80's como The Goonies, Superman o Star Wars. La originalTron es una película de 1982 que nos introducía en el entonces fantástico e inverosímil mundo de los bites, código binario y videojuegos que era para nosotros el mundo de la informática y lo digital. Tened en cuenta que los primeros "cacharros digitales" a los que teníamos entonces acceso era losSpectrum 24k, el Comodore 64, o las primitivas videoconsolas Atari 2000. ¿Internet? Impensable, inimaginable no podíamos concebirlo y hoy día, todas estas cosas se han convertido en algo no solo cotidiano, también imprescindibles para el día a día actual. Esta película era una de las pioneras en utilizar animación digital ya que el metraje contiene cerca de media hora de dicha técnica a los que le sumamos efectos visuales clásicos, grabada en blanco y negro y coloreada después dando la impresión de estar sumergidos en un mundo digital. Todo este esfuerzo a mi me evoca al film de 1927Metropolis, obra pionera de la ciencia ficción.¿De que trata esta película? Resumiendo mucho, Tron es la historia de un creador de v
ideojuegos que se ve atrapado dentro de este mundo digital donde tendrá que combatir contra una inteligencia artificial cruel y despótica, CPU. A esto le añadimos carreras en motos de luz y combates con discos y tenemos uno de los mitos del cine de los 80's. La película fue muy criticada en su momento por tener un hilo argumental difícil de entender, claro está que este hilo se entiende con claridad hoy en día donde todos estos elementos informáticos son conocimientos
básicos de las generaciones más jóvenes.De este modo surge 28 años después Tron Legacy, recuperando al viejo Jeff Bridges , protagonista de la primera entrega y rejuvenecido digitalmente en esta ocasión para dar vida a su alter ego CLU . En esta ocasión será su hijo quien se introduzca en este mundo digital donde se reencontrará con su desaparecido padre. La historia ahora esta mucho mejor hilvanada dando lugar a reflexiones muy interesantes sobre la A.I. (inteligencia artificial), la aparición de la vida y la visión de las religiones.
Al igual que la primera parte todo está sabrosamente aderezado con geniales combates con discos y carreras de motos de luz, sacándole máximo partido y rendimiento a las técnicas digitales del momento. Además la banda sonora sensacional no podía correr a cargo de otros que no fuesen los Daft Punk, dos Dj´s que con su músico personifican la estética de este clásico.
Película recomendable sobretodo para aquellos niños de mi generación que recuperan un clásico bien readaptado y que no deja insatisfecho y para los niños de ahora, amantes de los videojuegos para que descubran una historia que para sus ojos tendrá la apariencia de la que teniamos nosotros al ver la original de la Guerra de los Mundos o incluso la mismísima Metrópolis.

Trailler TRON, 1982.



Trailler TRON Legacy 2010


Ya sabéis, estas navidades al cine con vuestros padres que seguro que os darán la vara con la original y a disfrutar de TRON. Cuidado papis! Eduardo Punset recomienda el uso de videojuegos para mejorar la destreza y la capacidad cognitiva de los chavales. Todo en su justa medida.

miércoles, 17 de diciembre de 2008

This is England! (Peliculón!)


Ficha técnica:
País: Reino Unido Año: 2006
Estreno: 4 Enero 2008
Duración: 1h 38min
Distribuidora: Festival Film.
Dirección y guión: Shane Meadwos
Producción: Mark Herbert
Fotografía: Daniel Cohen
Montaje: ChrisWyatt
Música: Ludovico Einauidi.
Actores: Thomas Turgoose (Shaun), Stephen Graham (Combo), Jo Hartley (Cynth), Joe Gilgun (Woody), Andrew Shim (Milki), Vicky McCluren (Lol), Rosamund Hanson (Smell), Andrew Ellis (Gadget), Keiran Hardcastle (Kes), Jack O'Connel (Pukey Nicholls), Chanell Cresswell (Nelly), Sophie Ellerby (Pob) y Daniele Watson (Trev).

Premios:
Mejor película de British Independant Film Awards
Mejor pomesa del British Independant Film Awards
Premio del jurado del Rome Film Festival

Sinopsis:
Shaun es un joven inglés de 12 años que vivie en una ciudad gris de la Inglaterra de 1983, sumida en la crisis de finales de los 70's y principios de los 80's, gobernada por la Dama de Hierro (Margaret Tachert). Shaun crece sin su padre muerto en la Guerra de las Malvinas y es adoptado por una banda de skinheads del barrio donde se siente aceptado y comprendido. Con ellos descubre un mundo de fiestas, su primer amor y el encanto por las Doc Martins, los tirantes y la musica jamaicana (ska y rocksteady).
En esta situación aparece Combo, un skinhead de mayor edad que ha pasado sus últimos 3 años en la cárcel, con un discurso xenófogo y ultranacionalista y que hace dividirse a la banda entre los que abogan por la cultura skinhead como un modo de vida, intercultural e interracial como Woody y entre los que el nuevo discurso xenófogo y ultranacionalista está haciendo mella debido a la situación de crisis social, marginación y desempleo que se da en Inglaterra en esos años como defiende Combo. La elección de Shaun le llevará en un duro viaje de la inocencia a la experiencia.

Mi opinión:
La estética y la imagen de la pelicula está muy bien conseguida. Consigue trasportarnos a la época de los 80's (incluso parece una película rodada en esos años!) ingleses cuando la cultura skinheads, surgida en los barrios obreros ingleses en los 60's, conoce su división entre skinheads originals y los de nuevo corte racista y nacionalista. La música, los personajes, la ciudad gris y herrumbrosa, definen con precision un momento de crisis social, política y económica que desgraciadamente se dan con demasiada frecuencia. En este caldo de cultivo, los seres humanos y en especial los jóvenes tienden a unirse bajo el fenómeno social de las tribus urbanas (mods, rockers, skinheads, punks,....) para encontrar señas de identificación común frente a una realidad social que termina por negarles la suya propia. Unas de estas tribu, la skinheads, es la protagonista de esta película. El tratamiento negativo que siempre se le ha dado a las tribus urbanas y en especial a esta no es gratuito. Los medios de comunicación y los estados los identifican como elementos subversivos que escapan a la realidad social reinante donde todos y todas debamos ser ciudadanos monocromos, obedientes y acríticos. Pero también hay que entenderlo como personas que no encuentran cabida en la realidad social y se crean la suya propia (imagen propia, cultura propia, musica propia, actitud propia) donde encontrará los símbolos externos e internos que los harán identificables con otros individuos (el hombre es un animal social). Ante esta situación se encuentra Shaun, un niño del que se burla en el isntituto y el único sitio donde es tratado con respeto y aprecio es dentro de la banda de skinheads. Hasta el momento sin problemas. El problema llega cuando estas bandas son utilizadas con fines políticos con un discurso xenófobo y ultranacionalista, utilizando la violencia para divulgar tal mensaje (como ucurrió y desgraciadamente ocurre con algunas bandas skinheads). Esta película nos advierte sobre el problema no de las tribus urbanas, si no sobre el peligro de la exclusión social, del paro, de la miseria, caldo de cultiuvo donde germinan con facilidad este tipo de mensajes fascistas, ofreciéndose como la solución a sus problemas (Acordemonos de la alemania nazi de los 30's y 40's). El mensaje: estar alerta ante este tipo de situaciones. No hace falta ser skinheads o un marginado para adoptar este tipo de mensajes. Miremos por ejemplo el crecimiento de la extrema derecha política en Europa, Lepain en Francia, o la Liga Nacionalista de Bossi en Italia o en Austria. Denunciemos sus cantos de sirenas que se nutren de las crisis, del paro, de la miseria. Combatámosla con cultura, con educación y con una actidud clara.
Por aquellos jóvenes que llevaron y llevan el pelo rapado, tirantes, doc martins, camisas Ben Sherman, polos Fred Perry, que escuchan y hacen suya la musica de cantantes y grupos afrojamaicanos, que su modo de divertirse es unirse y bailar juntos al ritmo de ska y rocksteady, salir con sus chicas a tomar algo y nada más, por ellos: This is England!
Stop Racismo!!!
Stop Fascismos!!!
Rude-boys y Skinheads Spirit of 69!
Jóvenes blancos bailan ritmos negros (y viceversa)!!!

Para mas información:
www.thisisenglandmovie.co.uk
(y así practicais de paso inglés)

viernes, 12 de diciembre de 2008

Sala-Club Obbio, Sevilla



Una de las mejores propuestas cultura-ocio que he encontrado en Sevilla desde que hace cosa de un año y casi dos meses que arribé aquí (ufff!!!)
Sala Obbio se encuentra situada en C/ Trastamara nº29, frente a Plaza de Armas.
Se trata de un local de diseño atrevido y trasgresor, con un gusto decorativo ecléctico, con un toque retro. Para ser una Sala-Club es pequeña pero acogedora.
Pero lo mejor de esta sala no es su contenedor, si no su contenido. Durante el fin de semana es un club de música independiente. Pero no es dejéis engañar por la etiqueta. Es independiente de todo, tratando multitud de tendencias musicales y escenas culturales, pasando desde el indi, pop, rock, electro-pop, música electrónica, power-pop,... y demás tipos de rarezas (no apto para espectadores de 40 subnormales o Mtv). Por lo tanto un ambiente alternativo y distinto al paronama reinante en la city hispalense. Además tiene una programación los fines de semana con dj's de todas las tendencias y gustos, residentes y de visita. Cabe destacar la estrecha colaboración que mantiene con la Sala Razzmatazz de Barcelona, teniendo una vez al mes la oportunidad de disfrutar de dj's de tan prestigiosa sala (Chapeau!).
Pero si por algo recomiendo esta sala es precisamente por su funcionamiento habitual entre semana. Sala Obbio es una cinemateca como las que ya no quedan. Suele tener una programación de películas mensual con apartados tan sugerentes como: Ciclo de autor (lunes), cine social (martes), clásicos por décadas (miércoles), festivales de cortos y secciones especiales (jueves). Todas ellas en V.S.O. para deleite de nuestros oídos. Además cuenta también con ciclos de teatro los viernes, con distintas compañías de teatro, para apreciar la calidad y cantidad de gente que se dedica a este noble arte en Sevilla.
Recomendado, pues, para todos los públicos, (bueno, no se si hay que ser mayor de edad para acceder a la sala los fines de semana, lo que si es seguro es que podéis disfrutar de su cine y teatro a partir de las 20:30h de Lunes a Viernes). Aprovechad la oportunidad y sumergiros en el fascinante mundo del celuloide y disfrutad de la agradable noche sevillana.

Para más información, programación, contactos, etc...
http.//www.salaobbio.com
(Jueves 16-Dic: Monty's Phithons)